黄河边有个河曲县，河曲县城西口古渡广场南侧，则有一个外表看似很普通的建筑，不熟悉的人可能会误认为这是一家普通的商店，但它却内藏乾坤：只见红色的牌匾上写着五个大字——阿庆博物馆。
走进馆中，仿佛进入了另一片天地，充满了古典韵味：一块块千奇百怪的石头，一排排整齐摆放的玉壶春瓶，一件件独具特色的执壶、瓷碗、瓷枕……琳琅满目，美不胜收。在这里，最具有代表性的藏品还是那些造型精美的玉壶春瓶，它们不仅数量多、品质好，而且多数是山西的民窑烧制，所以，该馆馆长孙阿庆也被称为“玉壶春之王”。
如果你想看最多、最精、最有价值的玉壶春瓶，就一定要去河曲县阿庆博物馆看看。
忻州首家非国有博物馆
阿庆博物馆，是忻州市首家民间博物馆，倾注了馆长孙阿庆全部的热情和心血。
孙阿庆，大名国吉，小名阿庆，但是知道他大名的人并不多，反而“阿庆”这个名字在河曲几乎是家喻户晓，大家都知道他搞收藏弄出了大名堂。
孙阿庆是河曲县旧县乡火山村人，现为河曲县文物保护员，同时还是国际注册艺术品鉴定师、历博特聘瓷器鉴定专家、山西省收藏家协会理事。他从小在河曲旧县长大，二十岁时，偶然看到有外地人收古玩，觉得挺新鲜，于是自己也走街串巷去收古董。慢慢地，就彻底喜欢上了这一行。有一次他看上一个古旧瓶子，可是因为价钱太高买不起，他居然把刚骑了不久的新摩托车给了人家。后来，为了生计，他在河曲县城开了一间“阿庆百货”店，至今已有20多年了。
靠着百货商店的收入支持，孙阿庆的收藏之路得以顺利进行，足迹踏遍晋陕蒙及周边地区数十县旗乃至北京、香港等地，每到一地，都会去收藏圈、古玩行里转转，买点喜欢的物件。经过十几年的寻觅，他收集到不少藏品，其中收藏最多的就是玉壶春瓶，日子久了，人送外号“玉壶春之王”。
为了让更多人看到这些见证历史的文物，让更多热爱古玩的人能够大饱眼福，2011年，孙阿庆独资成立了阿庆博物馆，这是河曲乃至忻州地区第一家非国有博物馆。阿庆博物馆共占地450平方米，现有藏品3000余件，藏品以宋、元磁州窑白釉铁锈花玉壶春为主，多为民窑瓷器。业内专家对孙阿庆以一己之力而集磁州窑玉壶春之大成惊叹不已，称赞他为磁州窑瓷品的收藏和保护做出了很大贡献。
该博物馆共有三个展厅，第一展厅为山西窑口磁州窑瓷器展，主要回顾了磁州窑产生发展的历史，展示了磁州窑艺术的博大精深。第二展厅为黄河奇石展，是副馆长任安军的收藏展示。第三展厅为红色文化展，是去年国庆节期间才举办的。河曲是一个具有优良传统的革命老区，为了弘扬老一辈红色文化，教育当代人应有优良的传统精神，孙阿庆将他收藏的几百件红色文化展品进行展出，举办了红色文化展览，引起广泛关注。
“山不在高，有仙则名”，阿庆博物馆的面积虽然不大，但有好的藏品，自然声名远播。该馆自成立以来，坚持长年向公众开放，吸引了全国各地的文博爱好者前去参观，领略山西瓷器以及河曲文化的魅力，每年参观人数上万人。
山西民间瓷器的集中展示
在三个展厅中，最值得关注的就是山西窑口磁州窑瓷器展。据《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也”，可见磁州窑的知名度很高。
磁州窑是我国宋元以来北方著名的民窑，其装饰和技法异彩纷呈。主要烧造白地黑花、白釉剔花、黑釉剔花、白地黑花配剔花等，清末引进青花五彩装饰技法，开始出现大量的青花五彩瓷器。说起磁州窑的特点，孙阿庆如数家珍，“器型有瓶、瓮、枕、坛、盘、碗、盆、罐、钵、炉、盒、水注、盏托及佛、观音塑像等。纹饰线条粗犷豪放，题材丰富多彩，有龙凤、动物、人物、花鸟、鱼藻及山水等，并善于将图案、吉语、诗词、歌赋、警句、格言及民俗、生活形态等融入陶瓷艺术当中。这一装饰风格是宋金时期大批文人参与制作的结果。”
在该展厅中，从小型的高足杯、茶盏、瓷碗到稍大点的画花盆、画花大罐、执壶、梅瓶、瓷枕等，每一件瓷器都体现了磁州窑的艺术特点。瓷器上的纹饰也反映出古人丰富的精神世界。孙阿庆指着一件磁州窑嘟噜瓶说，“你看它的造型，短颈圆腹，非常可爱。它的转肩绘有精美酱釉色缠枝莲花纹和三角形纹，腰部绘有三个人物，两男一女，栩栩如生，脸部祥和端庄，他们似乎徜徉在朵朵白云下的大山大河与花草之间，尽情地歌颂和享受着大自然和谐美丽的景色。”
山西磁州窑是我国宋代北方著名的民间瓷窑之一，深深影响了国内外陶瓷艺术的发展。据考证，河曲县的硬地岇、阳坡泉、磁窑沟等村子为宋代此地的中心窑场。保德、岢岚等县的窑场均是受其影响发展而来。在山西磁州窑的装饰当中，白地黑花最具有代表性，也是稀有的品种，同时兼具审美及实用价值。
民间瓷窑的产品多是日常生活必需的用具，而玉壶春瓶就是其中最为常见的典型器物。在第一展厅的展柜中，可以看到各种各样的玉壶春瓶，年代以宋元金为主，它们的颜色都不是很鲜艳，造型看似都差不多，都是撇口、细颈、垂腹、圈足，但每个瓶子的神韵却又不尽相同。仔细看这些玉壶春瓶，有的瓶身施以黄釉，用黑色的笔墨在瓶身画出一些花卉植物；有的瓶身通体漆黑，但细看却能看到瓶身有金色线条勾勒出的花纹；有的瓶身上下有两种不同的釉色，上面还写有寓意吉祥的吉语……
“玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。这种瓶子古人一般用来装酒、倒酒，使用这种瓶子的地区很多，尤其是我们河曲县，有些村子现在还保留有宋代制瓷的窑址。”孙阿庆介绍说，“而且这种瓶子的留存数量较多，价格也不是很高。由于是民间器物，仿造品也少。”
一家民间博物馆要想成功，一定要独具特色，而阿庆博物馆的特色就是“玉壶春瓶”，这里的玉壶春瓶不仅数量最多，而且品质上乘，名声在外，这也正符合阿庆打造博物馆品牌的宗旨：不求样样精通、件件精品，但求融贯一家、独具特色。
馆长推荐
阿庆博物馆中收藏的瓷器种类繁多，经济价值可能不是很大，但均有研究价值。接下来，由阿庆博物馆馆长孙阿庆为大家推荐几件该馆的特色藏品。
镇馆之宝
元代鱼穿莲玉壶春瓶
玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。古代诗词中经常会提到，如王昌龄写有“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，李白也有“烈士击玉壶，壮心惜暮年”的诗句。
玉壶春瓶流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。
该壶高33cm、宽16cm、重2900g，主题纹饰是莲花鱼乐图，一条鱼用嘴拱着莲花的腰，莲花怕痒似的往一边躲，一片快乐景象。八大山人有一幅莲花鱼乐图，陈叔通写了跋文，诠注怎样欣赏莲花鱼乐图。莲花鱼乐图属于庄老道家思想体系，崇尚“自然无为”。整个器形腹部饱满，颈部纤细，看上去更加俊秀、舒朗、雅致。瓶撇口，长颈，垂腹，造型端庄稳重，纹饰布局疏朗，繁而不乱。
唐代人物陶砚
砚在我国已有悠久的历史，为文房四宝之首。此陶砚高18cm、重2320g，由六个男女力士用肩扛、手擎、背顶，扛起了似千斤重的由万字边、花边与六根桃柱组成的六棱形鼎式墨池，这些力士脚趾紧踏在刻有花纹的鼎座台基上，好似六人有“只要同心何惧泰山压顶”的大无畏精神。这个砚台给人以力度美、造型美、器形美、创意美的感觉，是古砚台中造型独特、为数不多的精品。
辽代刻花白釉酱彩人物枕
这件辽代刻花白釉酱彩人物枕，长36cm、宽16cm、高13cm、重3500g，器形特殊而具美感，两个由酱釉彩染发的人物坐在由一螃蟹顶着的绘有三朵莲花的荷叶下乘凉，二人的坐姿坐态基本相同，每人用一只手牵着螃蟹。造型独特美观，给人以美的享受和清凉的感觉。
唐三彩香炉
古代的文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，香炉成为他们生活中重要的物品。随着瓷器的发展，瓷香炉逐渐成为上层人士高雅的把玩之物。
这件唐三彩香炉，高15cm、宽18cm、重1000g，露胎为粉红色，白绿褐彩绘组合，釉自然往下流淌，三爪老虎足显得沉稳雄健，让人感受到当一个民族进入高度成熟时，处在生命力最旺盛的阶段，浑身洋溢着蓬勃朝气和高度自信。
宋代刻花填釉梅瓶
梅瓶，一般人都以为是插花用的，但最早都是用来储酒的，其特殊造型也是出于储酒需要，所以有盖密封。梅瓶之型，出现于唐宋，宋代又称“经瓶”，样式一般是小口、短颈、丰肩、收腰、瘦底，肩部丰满，往下逐渐收束，类似美人肩腰，挺秀俏丽，具有特别的审美韵味。
此瓶高38cm、宽16cm、重2600g，小口折沿，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足。通体施白釉，釉色柔和洁净，白中闪黄。腹部刻缠枝莲纹，下部刻上仰蕉叶纹，刻花清晰婉转，深浅不一，莲花简洁典雅，线条流畅，显示出刻花技术的娴熟，同时在刻花空白处填施褐釉，使整个物件的颜色形成褐白对比，给人美观大方之感。
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